王树民书法展及指书艺术研讨会
王树民书法展及指书艺术研讨会
主办单位：北京时代金城书画院
地点：北京时代金城书画院展厅
时间：2012年4月5日——4月7日
策划及召集人：北京时代金城书画院院长 刘纯华
主持人：中国人民解放军李彰少将（北京时代金城书画院艺术顾问）
刘纯华：王树民书法展及指书艺术研讨会现在开始，下面介绍参加会议的领导及嘉宾：今天我们荣幸的请到中国人民解放军总后勤部政委张文台上将、总参乔纯章少将、李彰少将，李彰少将并主持会议，铁道部原部长国林先生，是他在职时开通了北京至临沂的铁路线，中国煤炭协会副会长王广德先生、中国书协最年轻的理事之一倪进祥同志，中国美协理事、著名书画家王阔海先生；已故中国近代史上杰出的美术大师，至今仍在影响着中国画坛、与齐白石先生齐名的陈少梅先生之子著名书画家陈昌智先生。金城书画院将于4月9日举办纪念陈少梅先生诞辰一百零三周年学术研讨会，请大家参加；齐派传人、著名画家臧焕年先生；著名书画评论家朱飞鹏先生；中国水墨艺术研究院院长、西苑出版社社长、著名书法家杨献金先生；原羲之书画报社长、总编、现中国美术报社社长、总编、长篇历史小说《书圣王羲之》的作者、电视连续剧《书圣王羲之》的编剧聂邦瑞先生；中国国学书画院院长、著名书画家张峰先生；著名书画评论家、首师大孙亚杰先生；金城书画院副院长张群立、张新城、李金英先生；著名书法篆刻家王大平先生；春子女士；文化部吴繁谨先生；中国白云山水画院副院长高继兴先生；中国书画报特约记者徐学胜先生；另外还有王树民先生几十名第子专程从外地赶来，对他们的参加，我们表示热烈的欢迎！
王琦、王学仲先生都是王树民的老师，王琦先生是原中国美协党组书记、中国美协顾问；王学仲先生是原中国书协副主席、中国书协顾问，现在天津，因王琦先生九十多了，王学仲先生因身体的原因不能到会，今天联名发来了贺信。下面宣读贺信：
北京金城书画院王树民书法展及指书艺术研讨会：
欣闻王树民书法展及指书艺术研讨会在北京时代金城书画院举办，我们表示衷心的祝贺，王树民是书圣王羲之的后人，现担任王羲之书画艺术研究院副院长，他甘于寂寞，在书法艺术上探索五十余年，特别在指书艺术的研究上取得了可喜的成果，尤其是1997年由中国文化部、中国驻日本大使馆、日本国际通讯社为他在日本东京举办了个展，取得了成功，2002年在曲阜孔子研究院举办个展等。为继承二王书艺，弘扬中华传统文化做出了贡献。希望王树民同志戒骄戒躁，百尺竿头更进一步，祝愿北京时代金城书画院为繁荣书画艺术推出更多新人新作，祝王树民书法展及指书学术研讨会圆满成功！
王琦、王学仲 2012年4月5日
李彰少将：下面欢迎王树民先生讲话
李彰少将：刚才王树民先生作出内容丰富的发言，经验很好，建议将他的发方稿复印一下，大家回去后仔细阅读。下面请中国美术报社社长、总编聂邦瑞先生讲话。
聂邦瑞：临沂的书法对全国的书法发展作了很大贡献，我先讲他的历史吧，我和中国煤炭协会副会长王广德都是王树民的老同学，当时在泰山脚下岱宗坊旁，他的父亲知识渊博，德高望重，王树民出身书香门弟、书法世家，受家庭熏陶，七、八岁开始习练书法。他的书学分三个时期，文革中他家是大地主，两派都不参加，默默的习字，人家去搞革命、造反，他整天练字，连衣兜都磨破了，就像当年钟繇一样，这个阶段是奠基阶段；文革结束后，是他的发展阶段，这时他在老师孟庆甲先生指导下，练习指书，无论是舒同，还是启功、林散之都对孟庆甲先生评价很高，他的手指书法是一绝，各种书体都会，所以王树民得益于孟老师的指导，他还拜朱复戡先生为师，朱复戡也是书法大家。文革后、改革开放时期是他的发展阶段。名碑名帖临个遍，追秦汉、宗二王、法晋唐，通过大量的临帖打下深厚的基础。第三阶段是九十后代后，他的书法达到一个成熟期。说尽善尽美有些高，他的心目中就是以书圣王羲之为楷模，他的祖先就是王羲之，他始终以二王为楷模，大家知道，王羲之是书画家、文学家、军事家、生在临沂、成长在南京、成熟于绍兴、死在嵊州，这四个地方都在争王羲之，而我们临沂是王羲之故居，每年搞书圣文化节，王树民都参加其中，他不但钻研书法理论、技法、而且他勤奋、悟性高，1997年由文化部、中国驻日本大使馆、日本国际通讯社在日本东京为他举办了个展，引起了轰动，日本首相中曾根康弘求字，日本皇官收藏了他的两幅指书，他是第四个在日本举办个展的书画家，第一个吴冠中先生，第二个是给邓琳办的，第三个是给姜东舒先生举办的，第四个就是给他举办的。第五个是大名鼎鼎的中国美院书法博士生导师王冬龄先生办的，所以就凭这一条，很难有人相比，当然不是贬低别人，他的书展在日本引起了强烈的反响，他又靠二王，没有王羲之就没有日本书道，日本书界最崇拜王羲之，日本有六幅王羲之真迹，国内一幅都没有，六幅真迹不是抢去、骗去的，而是由遣唐使带过去的。2005年在上海博物馆展览时，著名红学家、也是书法大师冯其庸先生告诉我：我的一生最大幸福就是亲眼、近距离的看到了六幅王羲之的真迹。日本最崇拜王羲之，他又是王羲之的后人，学二王书体，方方面面的原因，加上媒体大力宣传，所以轰动很大，也对中国文化的发展作出了贡献，以后又搞了很多展览，今天北京时代金城书画院刘纯华院长，慧眼识才，又请来这么多领导、专家开学术研讨会，也是对他的肯定，鼓励和鞭策，我也受到很大教育，在此感谢各位领导、专家、学者，向你的祖先学习、尽善尽美，唐代皇帝李世民最喜爱王羲之的字，称尽善尽美唯王逸少乎。下一步我要搞王羲之电视连续剧，还请大家支持。
李彰：下面请首都师大著名书画评论家、画家孙亚杰先生讲话。
孙亚杰：尊敬的各位领导、专家、学者，今天在这个研讨会上，对王树民先生的指书作个浅显的赏析，不对之处，还请各位专家学者指正以共勉。古人云，如果一个人没有深厚的文化沉淀和涵养，是不可能写一手好字的，今天我发言的题目是，书苑奇葩。浅显的论述王树民先生的指书艺术。作为指书，顾名思义就是以指代笔蘸墨在宣纸上进行书法创作的具有独特书法韵味的书法作品。对传统书法来讲，这是个创新，也是中国书法不可缺少的组成部分。早在唐代，张彦远就在《历代名画记》中说，张噪以手摸绢素，还有一个人叫王洽，脚触手摸在宣纸上进行创作，直到清代，指书画家开辟了一个新天地，另具一格。正如刚才王先生讲的近代书画大师潘天寿先生，不但指画卓然成为一个大家，而且在指书创作上也成就卓著。当我在第一次看到王树民先生的指书作品时，眼前为之一亮，视觉上得到一种震撼和冲击，真是别具一格、独步天下。纵观王树民的指书作品以追求干练、粗犷、奔放、酣畅淋漓、厚重、骨力洞达，气势挺拔，纵横奔放，他讲究的是手指与墨的和谐，手指与心灵的统一，心手双畅真是妙不可言，每个字之间上下呼应，如行云流水，一气呵成，通过墨的干、湿、浓、淡、枯、燥的变化，尽情的流露出作者内心世界的情感变化。王树民先生的指书作品法度森严，可以看出其毛笔书法功力之深厚，我们看到展品有一幅明代杨慎先生的词，滚滚长江东逝水，整幅作品干、湿、浓、淡线条粗、细、虚、实变化无穷，且一气呵成，气势连贯，可谓精品之作；再看另一幅名人名言手指书作，挥洒自如，变化中蕴含着一种奔放，奔放中又蕴含着一种古朴，古朴中又蕴含着一种温馨，温馨中又流露出了一种豪爽，而在豪爽中又表现出一种平常心，看了作品，使人产生一种心灵的震撼，而达到忘我的境界。任何一种艺术都是在继承中求发展，然后逐渐形成自己的艺术风格。指书有一种独特的审美情趣。更倾向于书法线条骨劲的表达。它所以诱人在于它既保留了毛笔书法的结体、章法，又有毛笔书法很难达到的特有的刚劲。王树民先生指书在尽显传统书法的功夫和技法中又有新的创新。再看展品中的李白诗，整幅作品如静如动，如梦如幻，儒雅而不俗，形神兼备，妙趣横生，其运指如天马行空、乱云飞动、如高山瀑布飞流直下，势来不可止，势去不可遏，手指与墨达到了高度的和谐统一，千姿百态，变化无穷，体现了先生积极向上的精神世界。刚才先生提到，他的指书源于泰山那镌刻在石碑上历代书法家的字，也源于先生家庭的熏陶和自己的勤奋，刚才先生也提到，少年时每天坚持临一百个楷书，而且五十余年临帖、创作不辍，又得到著名书家的指点，以后又潜心研究二王书法，这些都是常人难以做到的。我们看到毛主席词沁园春.雪这幅作品，得二王其形更得其神韵。他遍临古代名碑帖，其更令人惊叹的是他能用手指写出甲骨、钟鼎、楷、行、草、隶、篆，真是不可思议啊!他的书法具有盛唐书法之气象。还有一幅隶书作品苏轼的明月几时有，字形左右舒展，点画俯仰呼应，用手指提按变化，结构严谨，线条舒展流畅，俊秀潇洒令人叹为观止。王琦先生看了王树民的指书大加赞赏，称其有“很强的金石之气”，关山月大师称其“入古出新”，我们再欣赏“百寿图”和“万寿图”及小篆李白诗三幅作品，他创造性的将隶书笔意揉合其中，整体章法粗细结合，大胆创新，线条圆融厚重，变化得体，深得吴昌硕、邓石如等大家的遗韵；大大丰富了篆书的用笔，用笔化方为长，折处圆转而不呆滞，具有极高的艺术收藏价值。
李彰：孙先生对王树民先生的书法作品作了深入细致的赏析，
句句中肯，从中我们也深受启发，学到很多，感谢孙先生。下面我们欢迎齐派传人、著名书画家臧焕年先生讲话。
臧焕年：与会的领导、专家、学者，大家好!今天是清明节后
的第一天，天朗气清，大家心情非常好，金城书画院今天为王先生举办书法展及研讨会，我表示衷心的祝贺!书法是中国的国粹，书圣王羲之、颜真卿是山东人，发现甲骨文的王懿荣也是山东人，我觉得自古山东出大家，咱们的二王，王先生是王羲之的后人，王羲之在历史上不但在国内，在世界上也是书法圣人，刚才聂先生说了，日本有六幅王羲之的真迹，可见国际上对二王的喜爱。历朝历代，从唐朝皇帝李世民特别喜爱王羲之的书法，甚至死后殉葬他也要享受，当然希望以后科技发达了能把这件宝贝挖出来。另外，为什么山东出名家呢?刚才孙先生也说了咱们的二王，还有刚才提到的甲骨文，发现甲骨文的清代大学者王懿荣是山东烟台人。山东的书法、国画群众基础深厚，有很多书画之乡。在今天大家都欣赏王先生的各种书体，刚才我仔细看了，从甲骨文、隶书、小篆、行书等，特别用手指所写的九幅指书作品。因为我的师爷齐白石，他画里的题字，一般都用篆书写。我看了王先生的万寿图、百寿图，还有百龙腾飞图，那可真不容易，在这之前我看过北京一个叫梁书明九十多岁了，也写百寿图、百福图，我们知道写手指书的历代很多，近代的指书画大家潘天寿那简直了不得，从作画到题字全用指头，作品有韵味，不管是羊毫、狼毫，还是兼毫，那质感就是不一样，再硬的毛笔也不如指甲写出的线条有力度，刚才看了王树民先生的指书作品，幅幅精品，能用手指写各种书体，并幅幅精到，太不容易了，真令人大开眼界，我没亲眼见到潘天寿先生作指画、指书，但我今天亲眼见到王先生的指书作品，水平如此高，真令人大开眼界，我感到很幸运，真是山东出名家、出大家啊!刚才聂先生、孙先生也全面介绍了王先生生平确实坎坷，特别是文化大革命，是书香世家，文革中他是大地主出身，你哪派也参加不了。咱们知道北京写隶书的大家叫刘炳森，出身也不好，文革中，在文化馆里工作，写各个科室的牌子，包括卫生间的牌也写，他没事就练字，他亲自在齐白石艺术研究会上就讲过，就反复练一横一竖，要不就练画圈，外边绕里边，里边绕外边，在文革这个非常时期充分利用这个时间造就了一位大家。这个展览和研讨会，对我们金城书画院来讲办的好!我们受启发，画院小点，将来条件好了，多搞些类似的活动，今天来的人太多了，从部队的领导到中书协、中美协的领导、专家学者，可见对王先生书法的热爱与重视。刚才忘说了，咱们的欧阳中石先生是中国当今书壇泰斗，最早的书法博士生导师，也是山东人。这次从山东赶来这么多学生，向王先生表示祝贺，对支持你书展的朋友表示感谢!谢谢大家!
李彰先生：下面请中国近代杰出的书画大师陈少梅先生之子、
著名书画家陈昌智先生讲话，大家欢迎!
陈昌智：我没什么准备，来之前听到刘院长讲说是书法展，我
不感兴趣。以前书法展看的挺多，那个中国美术馆、还有在奥林匹克公园里的中央电视台书画频道展览馆多气派，为什么不愿意看，但刘院长的面子总得给，还是来了，来了我就发现，要是真不来，可我就得真后悔了，真是好东西啊!而且是王羲之的后人，还写的那么好!从王先生的书法里我看到了王羲之的流风遗韵，我见到了我感到非常荣幸。几年前在一个重要刊物上，我看到了一篇文章，这篇文章讲王羲之是桎梏，就是枷锁，言之之意就是王羲之是枷锁，中国书法为什么不能向前发展，就是被王羲之给锁住了，有时你不想学王羲之不行，为什么，因为后来的大家也都有王羲之的影子，所以中国书法要发展，就要打破这个桎梏，看了这篇文章后真是忧心忡忡啊，以后我又看了一些书法展，以丑为美，以怪为美，甚至我看这些字写的简直不如小学生，但人家说这个字卖钱卖的好，价钱很高，他原先不会写字，下了半年功，就卖大价钱了，当然有些是身在其位啊!他要是普通草民就一文不值了，不光是书法，现在教小孩子画画，一上来就是大写意，画螃蟹、虾，然后再画点竹尖什么的，你看齐白石画的那个蜻蜓，我不知用几根毛的笔，那翅膀、眼神画的多精到啊，后来齐白石成了大家。咱们现在有的人是急功近利，你看现在学书法，上来不学楷书，你看咱们的王先生楷、草、隶、篆无一不精，现在倒好，一开始就追求什么风格，所以党中央现在提出文化大繁荣、大发展，我认为大繁荣、大发展的基础就是传统，作为书画来说，就是书画的传统，咱们是金城书画院，那他的宗旨是什么，就是提倡风雅，保存国粹。咱们怎么保存，我觉得今天，虽然地方不大，但山不在高有仙则名，水不在深有龙则灵，今天的展览看的都是真家伙啊!所以我觉得我们金城书画院办了一件大好事，在文化大发展、大繁荣的今天，我们就是要高举金城这面伟大旗帜。没什么准备，谢谢大家。
李彰：陈昌智先生讲的非常中肯，我们再一次表示感谢，下面由著名书法评论家朱飞鹏先生发言。
朱飞鹏：今天这个展览是高朋满座，办的非常成功，我们看了这个展览，王先生写的非常好。这个好源于什么呢?就是说王先生传统功力非常深厚、扎实，那幅隶书还有那幅魏碑都写的的形神兼备，古代大家的韵味非常浓厚，这点非常难得，为什么难得呢?是因为很多人现在下不了这个功夫，当今作为中国书法来讲，这种传统功力，是决定一个书家达到一个多大高度的基础，没有这个基础，要想成为一个大家是不可能的，因为他是决定你是由技到入道的基础，没这个基础，光讲道是讲不出来的，这一点非常重要。第二就是说真、草、隶、篆都写的非常好，这更非常难得，没有几十年的功夫，你是肯定做不到的，现在你学书法，能写好一种书体就相当不容易，能把这四种书体都写的这么好，那就难上加难了。我从这个展览学到不少东西，如果说，让我说一点其它的感受的话，我就斗胆向王树民老师提点建议，建议是什么呢?就是刚才我说的，中国的书画最终要成大师的话，就是人书俱老。人书俱老有两个含意，一个是你的功力到了，第二是你的见识、阅历加在一起的书外功夫到了，但关键一点是就是由技入道。这个道就有中国哲学的一个基础在里边，这种哲学语言，包括阴阳也好，五行也好，它那种相生相克这种东西在书法里边的体现，是咱们的传统文化在书法中的体现，这种由技入道才是达到那种忘我无我、炉火纯青的境界，当然，咱们做为一个书画爱好者都希望达到这种最高境界，这是一个非常难的高度，但我觉得作为王树民老师，作为对书法的终生热爱，不仅期待，而且我觉得王树民老师在往前跨一步就是由技到道的境界，就是一位书法大师!谢谢。
李彰：朱先生对王树民老师给予了高度评价，并提出了殷切希望。难得！
下面请美术评论家徐学胜先生讲话。
徐学胜 ：我强调的有三点，第一，中国书法走向何处，王树民老师给我们交一份满意的答卷。大家知道，1985年以来，近十年左右美术思潮也牵连着书法思潮，出现了一种丑、陋、狂、怪的这种风气，影响了中国书画的发展，争论很大，媒体报道也很多，刚才各位做了精辟的发言。进入二十一世纪，是拨乱反正的时候，中国艺术如何发展以提到了国民面前，随着文化大发展、大繁荣的呼声和中央的决策，现在都在关注如何发展中国传统文化艺术，仁者见仁、智者见智。话说回来，今天打家都看了王树民老师的书法展后都有一个共同感受，那就是要立足于几千年中华传统文化的底蕴，这是我们老祖宗留下的宝贝，不能丢。第二条要着眼于研究传统、继承发扬使之光大。我们不能割断历史、割断中华汉字文化发展的血脉来求发展，那就是舍本求末了，现在的经济侵略和文化侵略对我们中华民族的生存构成了巨大威胁。教育部去年8月2日下发了文件，书法要进课堂，2010年前忽略了这一课，今后几十年、几百年如果不抓着对青少年的教育，中国书法就要消亡了，民族的文化精华受到严重威胁，中国处在文化危机之中，所以要学习王树民老师创新发展的精神。第三就是要搞好创新和发展，指书已有悠久的历史了，刚才几位老师深刻分析了，王树民老师也介绍了创新在于文化底蕴的积累和推动。要发展当代的文化，如何发展呢？王树民老师也给我们做了一个很好的启发和成功的典范，就是要走雅俗共赏的路子，雅要高雅到极致，尽精微致广大吗。
李彰：下面请中书协理事倪进祥先生发言。
倪进祥：有没有传统功底，走的是不是正路，现在有的书法家走的野路子，而王先生取法是正路，对传统研究很深，尤其是对二王研究很深，刚才他发表了他的创作感受，我发现王先生对书法理论研究很深，一个人书法够不够完美，首先要看他的字外功有多深，原创路子对不对，有没有存在价值，字外功夫就是理论文学修养是否完美，说到字内功和字外功的完美，是决定一个书家在历史地位的重要因素。第二点，一个人的品学不怎么样在历史上也留不下名，叫字如其人，人的品位决定字的品位，今天我们在这个地方开研讨会，这么多人来，而且外面还站了一大堆，座位后面还站了很多人，说明我们王先生人品很好，人气很旺，朋友很多，说明他做人做得好，而且他的字里面有一种浩然正气，有一股清气，不俗气，也就是他的人品和书品达到了完美的统一。第三个就是这个人的书法能否在历史上留下一个地位，就看到他的艺术追求和人生追求是否统一，就是人生追求，人人都想千年不老、流芳千古、我们王羲之是晋代人，已远离我们，但他永远活在我们心中，包括颜真卿、苏东坡、王铎、林散之等等，他们的书法是他的艺术生命，他们的艺术生命永恒，使他的肉体生命得到无限的延深，所以艺术追求到永恒，如果人生追求与艺术追求统一的话，就方能达到艺术的最高境界。还有我们判断一个人的书法，看一幅字、一幅作品，他的高与低、雅与俗，如何判断呢？有三个分水岭，一个层次是以儒家思想为基准的入世境界，入世境界就是强调法度，强调书法的游戏规则，这是第一境界；第一境界王先生做的非常完美，每写一个字入笔会藏峰，横平竖直，笔笔有来路，草法也非常规矩。第二种境界，在书法法度非常成熟后，以道家思想为基础的出世境界，出世境界就是在你法度具备的情况下要求写的字抒发性情，写的是人生的感受、写的是心中的豪情，在法度的约束下追求自由，摆脱法度、追求个性，这是书法的第二种境界。第三种境界是要以禅宗思想为基础的遁世境界，也就是书法达到很高高度后，淡泊名利，把名利抛在脑后，写的字达到了炉火纯青，叫遁世境界。中国书法上能达到这种境界的很少，如陆机的平复帖、王羲之的十七帖，包括林散之的狂草，包括八大山人、弘一法师，这些人达到了这个境界。而且当你看到这些人的作品后，你心中的火气就会退掉，就能融入禅宗的真正境界、自由王国，也就是我们现在说的纯绿色、纯天然的食品一样。我们王先生在书法的探索上已经从第一境界达到了第二境界，正在向第三种境界迈进，而且达到了人生追求与艺术追求的完美统一，字内功夫字外功夫的和谐统一，人品和书品的统一。三个统一，决定了王先生在中国书法史上的地位，对他展览和研讨会的成功举办，我代表我们中国书协、代表我们总后勤部书画院表示热烈的祝贺，希望王先生在现在的基础之上，广泛吸收各方专家的意见，不断进步，一旦用改革的思想搞书法，我们未来的辉煌就等待你去跨越，希望王先生的艺术人生更加辉煌。
李彰：刚才倪先生对王树民先生的书法做了很高的评价，不容易，并代表中国书协对展会和研讨会的成功举办表示衷心祝贺，下面请中国美协理事、书画大家王阔海先生发言。
王阔海：我谈一点艺术境界的问题。对书法法度字画挑勾，包括它的结体和章法，即闻道、悟道、载道。第三点我认为非常难，那就载道，通达到载道的程度，我认为艺术就达到了极高的境界，比如我们说书法绘画里边怎样体现淡泊，你的书、你的画往那里一放，是俗不俗、淡雅不淡雅、宁静不宁静这种境界，宁静了就是载道、浮躁了肯定就没载道，宁静里面还有秩序，你的章法、你的布局有没有秩序，是否森严，包括结体，这些都体现在道的境界，你能否在书法作品当中、绘画作品当中达到大自在、没有张扬、没有虚荣，你的心底非常干净。王先生的小楷写的非常好，把古人那种空灵、淡泊的境界写出来了，了不得。我在我的书法作品集里有一篇文章叫做心性的修炼，我提出拿起毛笔能脱俗，放下毛笔可入俗，人是可以入俗的，不是不可以入俗，人生活在俗事社会中，你不让他关心油、盐、酱、醋、菜不行，但你要知道什么是高雅，什么是脱俗，如何在入俗和脱俗中自由进出，第二步感到不浮躁，很宁静，很淡泊，可以说写的字很恣肆，我也有言，放笔欲动，意归于静，这里面有动和静的辩证关系，你这个毛笔不动不行，但写出来的字恰恰是静的，意归于静，让观者在你的作品当中得到安静，静是书画大境界，字安静了观众的心灵悄悄的进去了你的字不安静，他就往外打你，为什么？观者心灵进不去，你一进他就三巴掌往外打，只有做到宁静、淡泊才能将观者的心吸入到祥和的境界，书情画意流露出来，我想呢，这是我们书画家的共同追求，在这里我也希望与王先生共勉。
李彰：下面请乔纯章先生作总结。
乔纯章：各位领导、各位书画家，今天纯华院长叫我参加王树民先生书法展及指书研讨会，这次活动是我们金城书画院2012年来最大的活动之一，来看以后觉得非常的震惊。因为王树民先生的老师孟庆甲先生二十多年前和我有过很好的交往，他在我们总参一所写了好多天，当时对他的指书说法不一，有赞成的、有骂的，说中国的书法应脱离不了笔墨纸砚，你用手写那是雕虫小技，那么我感到今天看了王先生的书法以后震惊，刚才陈先生讲，现在用毛笔写的浩如烟海，好的、丑的、怪的、一大片一大片的，只有指书寥寥无几，可是刚才各位先生讲了，指数也好，毛笔也好，统统属于中国书法的同源。王先生刚才你讲的，从小文化大革命，我也是从文革中过来的，我造过反，扛过红旗，去过北京，毛主席接见过，可你那时却在那里练书法，基础打得非常好。最近我到河南张海的家乡，也是王铎的家乡，那个兰花管束，在洛阳，我在洛阳当过兵，王铎的字拿了我看了，又看了钱塘志斋，刚才我想了想，这个用手写是符合我们道家的，来自自然，他是王羲之的后人用手不是用毛笔写出来的啊！我感到非常震惊，指书临摹别人那是打基础，而在这个基础让王先生又创作出甲骨、行草、隶书等等。希望王树民老师要有更大的突破，一看就是齐白石、张大千、启功、董寿平的，一看就是你王树民的，指书有个好处，第一容易普及，你写的那个文章很好，把指书技法、章法介绍出来，为什么？现在文化大繁荣、大发展，现在在中小学中提倡写毛笔字，其中我们笔墨纸砚有个局限性，他携带不便，我们指头人人都带着身上，蘸点墨就可以写，那为什么不能普及呢？现在的孩子整天玩电脑，那个大学生写的字歪歪扭扭，象猪爬的似的，那根本不行啊！对不对，你的指书要普及蘸点钢笔水也能写，很有普及的基础，因此，硬笔也好，指书也好，普及是非常重要的，我觉得现在人们对指书还不太认识，我说普及是有基础的。书画家千万不能被钱迷住了双眼，钱这个东西没有不行，但单为钱也是不好的，我捧红位画家，号称牡丹王，好家 伙，每年从广州背回四、五百万啊！这叫低俗，说说王阔海我的老弟，他的画为什么这么好，他把汉砖入画，并有突破那才叫牛呢，还是希望王树民老师，因为咱是老乡刚才说了孟庆甲，现在人们肯定他的成就，那是大家，人在世时不太有名，死后才知那是好东西，你的书法展也为我们金城书画院增了光，希望你能在京城以至于在全国把你的书法推广发扬光大。
李彰：今天的研讨会开的非常成功，很多人都想发言，由于时间的关系，很多人都非常想看看王先生的手指书法表演。我的感受有两句话，一个是大开眼界，再一个大饱眼福，老子有一句话：叫知者不薄，薄者不知，我感到王树民为人谦逊，他也很低调，写的这么好，我们原来都不知道，为什么？就是这个人做人很本分、很低调、我感到这个王树民先生应该是大家中的大家，祝贺他在书法上更上一层楼！
（根据录音整理）